| 在采访之前，对于“插图“毫无概念，只是想当然地将其与漫画或者说是小人书联系在了一起，简言之，就是一种依附的艺术形式。接触王镭之后，才发现，其实插图是一门历史悠久的艺术门类，独立的插图作品更可以成为绝佳的艺术作品，“插图是一门历史悠久的艺术门类，它最基本和原始的定义就是用图画去进一步的解释说明文字，使文字的内容能够更容易地被读者所理解，留给读者更深刻的印象。”
插图独特的艺术表达
王镭，生于1980年，可谓是八零后的“老大”。国内大学法律专业毕业后，远赴伦敦艺术大学坎博威尔艺术学院，学习现代插图艺术，成为许多英国以及世界著名的插图画家如Paul Cox，Lawrence Zeegen， Sara Fanelli，Brett Ryder 等的校友。目前，中国没有职业的插图画家，专业美术院校也没有插图艺术这门专业，插图从业者也多是毕业于美术或其他相关专业。广大艺术评论家和艺术从业者也只是将插图作为绘画的一种。因此使得插图这种覆盖面广泛的实用艺术自身的特性和魅力被掩盖。其实，插图的历史可以追溯到文字落后的远古时期。那时人们为了表达思想，记录劳动生活而在石壁上进行绘画，这些绘画都具有很强的目的性和记录说明性，也可以说是插图最早的一种形态。随着历史的推进和绘画艺术的发展，插图作为一种与文字紧密相连的艺术形式，它的表现手法也日趋多样化。当人们意识到插图自身具有独特的艺术特性后，渐渐的将它确立为一门独立的艺术门类，从而将插图从绘画艺术这个大的范畴里细分出来。插图也不再仅仅是文字的附属品，它本身也成为具有欣赏价值和收藏价值的艺术品。同时在艺术教育领域，西方发达国家也将插图作为一门独立的学科进行教育研究。一代代的插图画家们不断在自己的领域里进行着新的实践和探索。插图的触角也伸向了更为宽广开阔的领域。
“什么是现代意义上的插图”，在国外艺术评论领域一直都有激烈的争论。争论的核心主要是围绕着插图的目的，传播媒介和方法以及插图在平面设计和美术之间的特殊地位。插图的传统定义，即“对文字的解释说明”依然被大多数人所认可，并将一直保留。但是今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类，它在扮演自己最基本的角色的同时，自身也在不断地变化和发展。更多的新兴的视觉艺术形式以其为基础同时又渗透其中。如果说旧时的插图只是一种单一的平面绘画，目的只是解释说明的话，那么现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。而一幅优秀的现代插图作品，凭借自身出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法，能够很自然地吸引住那些漫不经心的文字读者和艺术欣赏者的目光，甚至包括一名普通的过客。通过欣赏优秀的插图作品能够使欣赏者感到愉悦，抑或是受到某种启示、教育，或激发出某种情感的共鸣。
自由驰骋的插图世界
“自由驰骋的艺术世界才是我从未放弃的理想，”当初之所以能考入伦敦艺术大学，对方看中的就是王镭未被任何美术专业所束缚的思想和独特的艺术领悟力。
王镭坚信插图艺术在中国发展有着无限的潜力，相信插图艺术本身所具有的巨大能量一定能够在中国爆炸，“插图可以满足无限的思想表达欲，并且可以结合文章与诗歌将对现实不满的控诉更加有力与直观地表达出来。”所以，在英国做了许多相关的插图设计之后，王镭选择回国发展。
作为中国极少数的系统正规地接受过国际先进的插图艺术教育的人，王镭希望自己的艺术作品和艺术理念能得到更多人的认可，同时也希望有机会在中国推广插图艺术教育。在英国留学期间他就根据中国的教育状况较为系统地编写了中国艺术院校插图教育培训的教学计划和教学大纲，“插图绘画是我自己独有且擅长的一种方言。”
作为一个插图画家，王镭并不避讳谈及其中蕴含的商业价值，他认为艺术更大的价值也蕴藏在商业之中，“插图这一门古老的艺术与现代商品市场相结合，在不断发展插图艺术的同时，也能使插图画家和插图从业者们得到不菲的经济利益。”而这，也将是他接下来将要努力去做的。
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