| ·刘栋个人简历· 刘栋，男，1974年生于河北省深县，毕业于河北师范大学美术学院，获文学硕士学位。中国美术家协会会员，副教授职称，现就职于衡水学院美术系。作品获奖： 1999年，国画作品《李清照诗意图》入选河北省迎澳门回归国画大展，获铜奖。 2001年，国画作品《太行秋色》入选河北省第一届艺术联展，获一等奖。 2005年，国画作品《群山高几重》入选全国首届写意画展。 2005年，书法作品《对联》在全国首届大学师生艺术展演活动中获一等奖。 2006年，国画作品《一方水土》入选第三届西部大地情全国美术作品展览，获优秀奖。 2006年，国画作品《万水千山只等闲》入选纪念红军长征胜利70周年全国国画作品展览，获优秀奖。 2006年，国画作品《苍塬浮秋气》入选“黎昌杯”第四届全国青年国画年展，获二等奖。 2007年，国画作品《阳气动苍塬》入选第四届西部大地情全国美术作品展览。 另有作品发表于《美术研究》，《美术大观》等各类期刊杂志。 在当代众多的中青年画家中，刘栋是一位值得关注的人物。这样说并非因为我们曾有过同窗之谊，也不是因为他的作品获得的成功。刘栋科班出身，硕士毕业，实际上他近年才走出求学年代，在画坛也是刚刚显露头角。从某种意义上说，他的艺术创造尚处于上升阶段。我之所以说他值得关注，主要因为以下几点：一、他看重传统，并且不懈地研究传统。二、他热爱生活并重视生活感受，对大自然充满激情。三、他留心并重视学习当代的优秀成果。四、对个性化语言的追求和完善是他的创作目标。 刘栋不但接受过系统的西画基础训练，更重要的是他在传统艺术方面有着十分扎实的功力，精于书法、篆刻，并醉心于传统哲学、美学的研究。没有传统修养，只是高喊继承传统是没有用的。在笔者编著的一本山水画技法著作中曾选用了他绘制的一套皴法课徒稿，一招一式，中规中矩，气息纯正。他对传统的理解远在一般青年画家之上，他对传统精神的领悟是深层次的，如对山水画的缘起流变，如对笔墨的审美取向。他醉心于崇高一路的风格，喜欢雄强、刚劲、厚拙、浑朴并保持畅达流动，无障碍地表达情感和情绪。传统绘画的精髓是线，靠它去述形、传神、直抒胸臆，所有的艺术辩证法在线上都能得到印证，我们正是从用线上去判断一个中国画家的功力和对传统的理解的，刘栋在书法篆刻上的修为有力地保证了这一点。 刘栋对大自然充满激情，他的许多写生作品便是明证，他的山水树石的写生稿记录着他对生活的情感。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”，把心灵和山川融合到一起常常是刘栋写生的特点，所以他笔下的树石和山川是活的而不是死的。呆在家里只临古人是远远不够的，“外师造化，中得心源”的提出至今已有一千多年了，古今大师的成功都在印证着这句话。“予与山川神遇而迹化”，“神遇而迹化”说的是写生进入到心灵层次才有的状态，人已在不知不觉中融入自然里，和自然一起呼吸，这种状态下的写生当是神来之笔。 在对传统的笔墨语言熟练掌握后，刘栋通过深刻的思考，认识到自己必须突破一直倾心的传统，追求表达自我更加纯粹的感受。追求个性语言是每一个有才华画家一开始就显露出来的。刘栋有自己的语言特色，他的许多课徒稿和创作都带有自己独特的想法，这一点非常可贵，是成大器的画家必不可少的素质。石涛有言：“笔墨当随时代。”刘栋近来一直致力于解决好传统笔墨与发展创新的关系。他通过对黄土高原精神的理解和挖掘，感到中国画只有突破传统的程式，才能创新。但这种突破离不开中国的传统文化，离不开传统的“笔墨”语言。脱离了这个主流，中国画就会失去她的艺术生命与艺术价值。刘栋在精研传统的基础上，按照“继承传统，超越传统”的理念，融合古今，沟通中西，以现代人的审美角度去重组传统的笔墨符号。他将水、墨、色层层叠加，把勾、皴、擦、染有机地糅合在一起，并把西画艺术的视觉观念，融入自己的作品之中，从而形成属于自己的笔墨语言。 刘栋能够出入于中西传统特别是中国绘画传统，形成自己的创作路数和表现语言。他有很好的艺术感觉，又能脚踏实地。从他走过的道路，能清晰地看出他探索的脉络。目前他正处于日趋成熟的年龄，以后还有更大的发展空间。我相信他能够登上更高的高峰，更请他记住李可染先生说的“峰高无坦途”。康建明/文 | 
