·王金泉艺术简介· 王金泉,又名胡杰、王枕溪,斋号怡莲草堂、平畴山房,男，1962元月生于安徽太和。其师承当代著名书法家、中国书法家协会会员郭连波（伯雨）先生。书法以行、楷、隶、为主，尤以行书为书坛瞩目。自1991年参加中国书法家协会举办的展览开始,至2004年已参展24次,并十余次获奖，是全国近年成就较为突出的中青年书法家之一……曾获全国一届楹联书法大展金奖全国三届楹联书法大展银奖全国四届楹联书法大展金奖全国第五届中青年书法展获优秀奖全国第八届中青年书法展获二等奖全国第二届行草书大展获一等奖全国第八届书法篆刻展全国奖全国首届青年书法篆刻展最高奖全国首届小揽杯书法展二等奖纪念邓小平100周年书法展一等奖 一提到安徽的青年书家，圈内人自然会想到王金泉，也会议论刚结束不久的“流行书风展”。 “流行书风展”是中国书坛的新生事物，在接受心理学中，它是多数人接受心理实践的一种过程，它自然有其历史的和现实的意义。辩证地看待“流行书风展”，我们会得到这样一个辩证的结论：创作激情的涌动和创作行为的探索是艺术家的宝贵财富。金泉作为安徽书坛的唯一代表，其作品能够入展“流行书风展”，表明了他的书法艺术的真实存在，表明了他的书法艺术存在的意义。 书法作为表现形象意义、表达主体情感的抽象艺术和一门“神”与“采”兼备的艺术，如果说最初人们对“神采”的关注主要体现在对人的本质的认识，那么以后这种重“神”的思想，却引起艺术家在审美与创作上的觉醒。金泉于此有过默默无闻的实践，二王、明清诸家、残经、历代碑碣等等，无不成为他的“传统”。在“传统”天地里浸淫数载，进而有了今天的艺术感悟和今天的艺术成就，这是金泉“觉醒”的标志。 凡与金泉交往者，一定有这样的感觉：他性格纯朴、诚挚，骨子里隐含着机智和才情。这是金泉从事书法艺术的“本钱”。金泉为书多善小楷、行草和隶书，且已初具自家风范。观其书：小楷小中见大，灵动可人，初看平静恬淡，然后细读之则气血充盈，冲突时起；行草才情尽溢，娓娓道来，总有令人倾心享受在“天朗气清，惠风和畅”的日子里饮酒赋诗的欢娱氛围；隶书开合有致，别有洞天，俨然文人文化情怀的诗意表白。可以毫不夸张地说：金泉书法始终充盈着典雅、醇古的气息。 我们清楚地知道，儒家强调“自然的人化”，道家强调“人的自然化”，儒家追求的是一种有规则和秩序的境界，道家主张的是义理皆抛，以实现自主和自由，以表现独特的个体精神。既为社会存在，书家则应该正视自己的位置，“自然的人化”就要求书家在其作品中充分自然地显现书者的情绪状态、审美理念、个性修养等深层次的艺术内涵；“人的自然化”则要求书家在其作品中充分自然地显现自己的鲜明创作个性，除自己相对稳定的艺术思维外，要全然发挥自己独特的思维方式。仔细品味金泉的书法艺术，我已深深地感受到了其艺术实践的成功之处——儒家思想和道家思想的有机融合。金泉已经找准了自己书法艺术的定位，并始终不渝地实践着。 在文章的开头，我就提到了“流行书风展”，本意不是将金泉书风作一种归属，而是想进一步表白我长期以来对金泉书法艺术的认知态度：其实金泉的每一幅作品都是对“传统”的一次新的诠释，角度是新的，思维是新的。记得石涛有言：“我之为我，自有我在。”一个艺术家在其作品中明确而自觉地展现个性化的东西，才会在真正意义上赋作品以生命力。这抑或是我想要表达的金泉书法艺术的意义吧。 金泉书小者静，大者亦静。这是我十分欣赏和心服金泉书法艺术的很重要的原因之一，因为我知道，想做到这一点，没有相当的艺术修养和艺术境界不成。我到过金泉的雅居“怡莲草堂”，一切都是金泉自己“装扮”的，面积不大却古色古香。金泉工作在太和仁济书院，很是自由，倒是常常独自坐在“怡莲草堂”中品茗、看书、写字、画画，尽情享受着艺术的“渲染”，全身心地维护这属于自己的艺术心灵和艺术世界。这使我“嫉妒”不已。金泉的艺术行为更使我明白了这样一个道理：只有对书法精神深刻理解的人，只有对书法有一种与生俱来自信的人，才敢将自己的一生托付给书法。 “细字青灯夜夜情，窗前不倦写平生。”（林散之句）这便是王金泉激情的“浪漫”。 | 
