传统戏曲走进大学校园

    近几年来，戏曲进校园的活动越来越多，很少接触传统戏曲的大学生们有机会亲临现场体会传统戏曲的魅力。参加“越乡戏韵——校园行”的清华大学大四学生陈源是第一次听越剧，她说：“印象中的戏曲是一项陌生而暮气沉沉的活动，但看了这场活动后觉得戏曲还是蛮有意思的。”

    把传统戏曲进校园这股潮流掀至高潮的非青春版《牡丹亭》莫属。2005年，由小说家白先勇改编的青春版《牡丹亭》在全国十大高校的巡演，所到之处皆出现一票难求的盛况，北京大学、东南大学、南京大学等高校的学生们争相观看，啧啧称奇。白先勇先生这样描述该剧在大学演出的盛况：“场场爆满。在南开演出时1200人的礼堂里挤进了1500人。还有学生跟着剧团辗转南北，一场不落地看演出。”

    继青春版《牡丹亭》之后，各地又开展了丰富多彩的传统戏曲进校园活动，如在广州地区高校中引起粤剧热潮的“大学生走进剧场”粤剧演出季活动、江苏省开展的“戏曲走近大学生”活动等。刚刚成功落幕的“越乡戏韵——校园行”受文化部邀请，在人民大学、北京大学、清华大学等高校的协办下，由中国戏曲最高奖“梅花奖”获得者吴凤花、陈飞等著名演员担纲，博得师生们热烈的掌声，赢得首都大学生的好评。

    “青春版”更受大学生青睐

    传统戏曲在大学校园里受到热捧，这些去看演出并报以热烈掌声的观众们是不是真的喜欢上了传统戏曲？清华大学京剧队副队长周劼人对此说道：“其实现在受到大学生青睐的各种古典戏曲大多是新编剧或者是‘青春版’戏曲等，如青春版牡丹亭之类的，他们大多借助了许多现代色彩，比如精美的舞台效果、一些带有话剧色彩的元素和追光效果等，这些并不是真的戏曲文化的精髓，我们不应该提倡这种新编剧的表演，大学生真的对戏曲感兴趣还是应该去看那些经典的传统戏。”

    对此，在清华大学大礼堂观看了“越乡戏韵——校园行”演出的周昊同学则认为：“现在大学生对戏曲感兴趣的不多，文科生稍微会好一点。但通过这种带有现代色彩的表现形式表现出来，我们比较能接受一些。”周昊也表示：“当时感觉很美，但出来之后基本上没什么感觉了。”

    80后的大学生对越剧、昆曲等传统戏曲到底持一种什么样的态度呢？

    清华大学大三学生沙垚是一个业余昆曲爱好者，他认为大学生对这些传统文化缺少最基本的了解而盲目排斥，所以真要他们去看50年代甚至更早编排的昆曲、越剧，他们因为完全无法理解而没有任何兴趣。

    诸多青春版戏曲表演确实让一些大学生切身体会了一下传统戏曲的魅力，但并没有让这些大学生更深层次地去了解戏曲。周劼人说：“这种青春版的新编剧是一种现场感很强的表演形式，大家记住的都是精美的舞台效果，轻盈苗条的演员等，它没法让更多的人去认真地了解这些戏曲的唱腔，吐纳等，传统文化的精髓这种新编剧中是表现得不够的！”因此很多大学生去看这种戏曲被认为是“凑热闹”，甚至被认为是“追时髦”的表现。

    从小生长在北京的大四学生陈晞说道：“在听音乐会成为一件很平常事情的今天，去看京剧、昆曲等传统戏剧反而成为了一种新的时尚，不少人看这个就是因为这个，因为他们和我一样也是完全不懂的。其实看这个还不如去看场大片呢！”

    传统戏曲的传承创新

    青春版《牡丹亭》的创作者白先勇说：“之所以要让昆曲走进校园，是因为昆曲本身就是一种精英文化，没有大学生的支持就无法传承下去。”该剧导演、昆曲表演艺术家汪世瑜也持类似的观点：“青春版《牡丹亭》不仅是为了培养青年演员，让昆曲艺术一代一代传承下去，也是为了让了解、欣赏、喜爱昆曲的观众一代一代传承下去。”

    参加“越乡戏韵——校园行”表演的中国戏曲“梅花奖”获得者、著名越剧表演艺术家吴凤花表示：“在校园里我看到了我们越剧的希望。有那么多热心同学的关注，对我们越剧的发展是一件好事，与高校的合作给我们越剧的发展创造了更多的机会。希望我们能和同学们有更多更近的接触，让我们明白我们可以做什么以更贴近我们的年轻人，把我们传统戏曲传承下来并发扬光大。”

    江苏省演艺集团艺术研究中心主任邵恺洁认为，只要同学们真正学会看戏了，他们会喜欢戏曲，甚至成为“发烧友”的。这个观点似乎在高校里活跃着的那些传统戏曲社团里得到了印证。据清华大学越剧协会会长张涛介绍，该协会有100多人，其中三分之二加入协会时都不了解越剧，他们通过一些讲座、观看演出、和专业人士交流，很多都成为越剧爱好者。这个协会的会员们还自编自演并在全校公演，得到了观众的好评。

    张涛说：“我们很多老会员都毕业了，但还常常回来参加我们的活动，而且老会员常常可以带动身边的同学对越剧感兴趣。”